Bài đăng này được nộp theo:

Trang chủ nổi bật,
Phỏng vấn và cột

Fantastic Four #1

bởi KC Carlson

[Đây là sự tiếp nối của việc khám phá sáng tạo nhân vật trong truyện tranh. Phần một xuất hiện ở đây. Nếu bạn chưa đọc được điều đó, bạn có thể muốn. Sau đó quay lại đây để biết thêm.]

Cho đến nay, hầu hết các ví dụ của tôi về tạo nhân vật là các nhân vật DC. Có một lý do cho điều đó. Văn hóa dân gian của Vũ trụ Marvel hiện đại cho thấy rằng hầu hết các nhân vật Marvel Age Age cổ điển được tạo ra bởi Stan Lee và Jack Kirby hoặc Stan với Steve Ditko. . Dòng của văn bản so với câu hỏi hóc búa. Rất có thể chúng tôi không bao giờ biết chắc chắn, nhưng mọi thứ sắp trở nên rất thú vị vì những người thừa kế Kirby hiện đang đưa ra một số yêu sách nhất định trước tòa án của pháp luật. Các ông chủ mới của Marvel, có thể có ích trong cuộc chiến, bởi vì các luật sư của Disney, định nghĩa khái niệm về quyền lực cao và đã tránh xa những người thách thức Disney Way trong nhiều thập kỷ. Khốn cho Kirbys. Nhưng Jack là mẫu mực của anh chàng nhỏ bé đứng lên chống lại những tỷ lệ không thể, ít nhất là trong các nhân vật mà anh ta đã vẽ. Nếu anh ta và Roz quản lý để ban cho bất kỳ moxie nào của họ cho những đứa trẻ của họ, đó có thể là một địa ngục của một cuộc chiến.

Phương pháp Marvel

Một phần của sự nhầm lẫn về người đã làm những gì có thể được quy cho một phong cách làm việc giữa các cộng tác viên được Lee ưa thích (chủ yếu là vì anh ta thường được giao nhiệm vụ viết phần lớn truyện tranh mà anh ta đang chỉnh sửa/sản xuất trong lịch sử lâu dài của mình với nhà xuất bản giá rẻ nổi tiếng Martin Martin Người đàn ông tốt). Điều này được biết đến một cách thông thường với tên gọi là phong cách của Marvel Marvel về việc sản xuất truyện tranh. Trước đó, truyện tranh thường được sản xuất bởi một nhà văn viết một kịch bản hoàn chỉnh (cốt truyện và đoạn hội thoại, tương tự như một bộ phim hoặc kịch bản truyền hình, ngoại trừ các hướng dẫn giai đoạn được tô điểm phần lớn với việc bổ sung các hướng dẫn phân chia bảng điều khiển) và sau đó kịch bản đó được minh họa bởi Nghệ sĩ, chữ, sau đó mực và tô màu.

Phương pháp Stan, có một cốt truyện rất lỏng lẻo, không có hướng dẫn sân khấu. Kiểu cốt truyện này, khi được gõ, thường chỉ lên một hoặc hai trang, chỉ đưa ra những nhịp đập thô sơ của câu chuyện được kể, và chỉ có hộp thoại xương, nếu có. Thỉnh thoảng, sẽ không có cốt truyện bằng văn bản nào cả. Stan sẽ kể cho nghệ sĩ câu chuyện đánh bại trong một phiên âm mưu trực tiếp hoặc thông qua một cuộc trò chuyện qua điện thoại. Sau đó, nghệ sĩ sẽ chịu trách nhiệm cho tất cả các quyết định kể chuyện – phân tích bảng điều khiển, có bao nhiêu trang (hoặc bảng) để dành cho mỗi cảnh và thậm chí những gì cần nhấn mạnh trong mỗi bảng/trang. Một số phát triển mạnh trong hệ thống này, nơi cung cấp cho nghệ sĩ sáng tạo quyền kiểm soát nhiều hơn đối với tổng thể nhìn của câu chuyện. Những người khác, quen làm việc từ một kịch bản đã phá vỡ phần lớn công việc của họ cho họ, bực bội phải làm nhiều công việc hơn cho cùng một khoản tiền. (Cuối cùng, tỷ lệ trang thông thường đã được điều chỉnh cho loại công việc này.)

Khi nghệ sĩ đi qua, nghệ thuật đã được trả lại cho nhà văn, người sau đó đã viết hộp thoại thực tế cho các trang bút chì hiện, mà khi hoàn thành, đã trực tiếp đến người viết thư. Một số nghệ sĩ, như Kirby, thích thêm cuộc đối thoại được đề xuất trong lề trang cho các số liệu mà họ vừa vẽ. (Tại sao không? Họ đã dành hàng giờ để hoàn thiện khuôn mặt của các nhân vật. Tại sao không mơ mộng những gì các nhân vật nói?) Điều này càng làm mờ đi ranh giới giữa các vai trò sáng tạo được thiết lập trước đó của các nhà văn và nghệ sĩ, đặc biệt là khi các nhà văn thường xuyên sử dụng ý tưởng của nghệ sĩ – và Có tín dụng cho họ là tốt!

Fantastic Four #50

Trong ít nhất một trường hợp, phong cách Marvel Marvel đã dẫn đến một tình huống tạo ra rất thú vị. Khi Stan Lee nhận được các trang Jack Kirby được áp dụng trở lại cho Four Four #48, Stan đã gặp phải một điều mà anh ta đã lên kế hoạch-một nhân vật mới mà anh ta chưa từng thấy hoặc thảo luận với Kirby. Hoặc, theo cách riêng của anh ấy, ở đó, ở giữa câu chuyện mà chúng tôi đã làm việc rất cẩn thận, là một hạt trên một loại ván lướt sóng. (Surfer Silver Ultimate Surfer [Berkeleytrade, 1995]). Do đó, được sinh ra là Silver Surfer.

Sau khi nghe những gì Kirby dự định cho nhân vật, Lee đã giành chiến thắng và bắt đầu thêm hộp thoại và đặc tính vào Kirby, Koncept, và chẳng mấy chốc, một nhân vật mới quan trọng đã trở thành một phần của Vũ trụ Marvel. Trớ trêu thay, Stan trở nên rất bảo vệ nhân vật, cho phép không có nhà văn nào khác sử dụng anh ta trong nhiều năm sau đó. Các nhà văn Roy Thomas và Steve Englehart sau đó đã viết về những quyền đặc biệt mà họ phải nhận được từ Stan để đưa người lướt sóng vào những người bảo vệ và những câu chuyện ba người khổng lồ trước đó. Đây là lý do tại sao Surfer không phải là một hậu vệ thường xuyên trong những ngày đầu của loạt bài đó.

Vì vậy, ai đã tạo ra Silver Surfer? Tôi không chạm vào cái đó bằng một cái ván dài 10 feet. Nhưng một ngày nào đó sớm, một số thẩm phán nghèo có lẽ sẽ phải đưa ra phán quyết đó.

… Những gì tôi làm tốt nhất là rất đẹp

Hulk đáng kinh ngạc #181

Việc tạo ra Wolverine cung cấp một lịch sử viên nang nhỏ gọn về cách các nhân vật được tạo ra và xây dựng trong thời đại hiện đại của truyện tranh. Wolverine lần đầu tiên xuất hiện, trong một cameo một bảng, trong Hulk #180 đáng kinh ngạc, trước khi xuất hiện trong vấn đề sau đây cho một trận chiến ba chiều giận dữ với Ol xông Greenskin và một con thú được gọi là Wendigo. Cốt truyện này-cũng tiếp tục thành Hulk #182 đáng kinh ngạc-được viết bởi Len Wein và được vẽ bởi nghệ sĩ Hulk lâu năm Herb Trimpe. Tuy nhiên, nhân vật này được thiết kế nổi tiếng bởi nghệ sĩ John Romita, thiết kế nhân vật Sr. là một phần của vai trò Romita, với tư cách là đạo diễn nghệ thuật hiện tại của Marvel, và Romita đã thiết kế hàng chục nhân vật cho Marvel trong những năm qua trong công việc này. Marvel không thường xuất bản các khoản tín dụng của người tạo trong truyện tranh của họ, nhưng cả ba quý ông này – Wein, Trimpe và Romita Sr. – thường được ghi nhận là người tạo ra Wolverine. Nhưng câu chuyện không kết thúc ở đó.

Roy Thomas cũng có những tuyên bố về nguồn gốc của nhân vật, ít nhất là từ quan điểm thực dụng. Sau đó, tổng biên tập của Marvel, Thomas đã được trình bày với thông tin rằng Marvel có độc giả khá lớn ở Canada nhưng không có nhân vật Canada nào. Vì vậy, anh ta đã đưa ra một vài cái tên và một số chi tiết cơ bản cho nhân vật (như đặc điểm động vật) và thảo luận điều này với Wein trong một phiên âm mưu cho câu chuyện Hulk.

X-Men kích thước khổng lồ #1

Sự xuất hiện tiếp theo của Wolverine thường được coi là một thỏa thuận thậm chí còn lớn hơn so với lần đầu tiên của anh ấy. Anh ấy xuất hiện trong X-Men #1 khổng lồ với tư cách là thành viên của nhóm X-Men hoàn toàn mới, một lần nữa được viết bởi Len Wein với nghệ thuật của Dave Cockrum. Cockrum đã thiết kế một số nhân vật mới sau khi Thomas mô tả khái niệm này là Mutant Blackhawks. Wolverine là một sự phù hợp tự nhiên trong một đội được tạo thành từ các nhân vật quốc tế. Wein rời loạt gần như ngay lập tức (anh ấy đang viết bốn danh hiệu Marvel khác vào thời điểm đó), và Chris Claremont đã chọn bài tập, sau khi đóng góp các điểm cốt truyện không chính thức cho các vấn đề X-Men trước đó.

Tại thời điểm này, Wolverine vẫn là một cypher của một nhân vật. Cả Claremont và Cockrum đã thêm nhiều vào cách chi tiết tính cách vào Canucklehead, nhưng không quá nhiều trong cách thức nền cho nhân vật, một điều gì đó sẽ là một tình trạng đang diễn ra trong nhiều năm. Cockrum là nghệ sĩ đầu tiên rút Wolverine ra khỏi trang phục, mang đến cho anh kiểu tóc đặc biệt. Tuy nhiên, nhân vật này không phải là người yêu thích của Cockrum, người đã dành phần lớn hoạt động để phát triển X-Man-Nightcrawler yêu thích của mình.

Khi Cockrum quyết định nhận một công việc nhân viên của Marvel và ngừng vẽ một lúc, nghệ sĩ tiếp theo đã tỏa sáng lớn với Wolverine – rất có thể vì cả hai đều là người Canada! Khi John Byrne ký hợp đồng với X-Men, mọi thứ thực sự bắt đầu xảy ra với đội, cũng như Wolverine. Byrne là một con quỷ tốc độ với tư cách là một penciller, đặc biệt là so với con gà trống có phương pháp hơn, vì vậy điều đầu tiên xảy ra là cuốn sách đã đi hàng tháng!

. , nhưng lúc đầu, X-Men của Byrne bị ghét-ghét!-bởi những người hâm mộ khó tính đã viết những lá thư khóc rằng nghệ thuật của Byrne quá hoạt hình. Với những người hâm mộ truyện tranh giản dị, những người cuối cùng đã mua cuốn sách Byrne Drawn với số lượng đến nỗi nó đã sớm xuất hiện trên đỉnh danh sách truyện tranh bán chạy nhất của Marvel!)

Kỳ lạ X-Men #133

Byrne cũng tham gia nhiều hơn với các yếu tố liên quan đến câu chuyện cho X-Men, đặc biệt là khi Wolverine tham gia, và Claremont và Byrne đã không lãng phí thời gian để thêm chi tiết (cũng như bí ẩn hơn) vào nền của Wolverine, chẳng hạn như bí ẩn của anh ta Kết nối với chuyến bay Alpha siêu đội Canada, một số thành viên mà Byrne đã tạo ra như một người hâm mộ. Cuối cùng, Byrne đã nhận được một khoản tín dụng đồng đội trên X-Men. Anh ta cũng gây rối với hình ảnh của Wolverine, một chút và chịu trách nhiệm làm săn chắc màu vàng sáng trong trang phục của anh ta.

Wolverine #2

Sau đó, Claremont và Frank Miller đã khám phá các kết nối và nền tảng của nhân vật ở Wolverine, một trong những miniseries truyện tranh đầu tiên. Trong suốt những năm qua, nhiều người sáng tạo khác nhau đã thêm các bit và mảnh vào quá khứ của Wolverine, cho thấy anh ta có lẽ già hơn nhiều so với chúng ta tin khi nhân vật được giới thiệu lần đầu tiên. Nhân vật này đã có mặt vào nhiều thời điểm trong lịch sử Marvel hiện đại, đáng chú ý nhất là trong W.W.II, và anh ta đã được biết đến bởi một loạt các bí danh và danh tính thay thế bao gồm cả những gì chúng tôi nghĩ là tên thật của anh ta – Logan.

Trong nhiều năm, người hâm mộ và người sáng tạo cũng đã tranh luận về nguồn gốc thực tế của Wolverine. Có phải anh ta là một con sói đột biến với các kết nối với tiến hóa cao? Là sabertooth arch-foe của anh ấy thực sự là cha anh ấy? Và những gì về chương trình Weapon X bí ẩn, được kể trong một loạt bài mang tính cách mạng và đáng nhớ của Barry Windsor-Smith?

Nó khó tin, nhưng một câu chuyện gốc từ Gosh thực sự cho Wolverine đã không xảy ra cho đến hơn 25 năm sau lần xuất hiện đầu tiên của anh ấy ở Hulk đáng kinh ngạc. Nguồn gốc được viết bởi Paul Jenkins, Joe Quesada và Bill Jemas và được minh họa bởi Andy Kubert (bút chì) và Richard Isanove (màu sắc). Nó tiết lộ cách Wolverine đến trong một câu chuyện lấy bối cảnh ở Canada cuối thế kỷ 19. Rõ ràng, động lực hậu trường vì cuối cùng đã tiết lộ bí mật của Wolverine xuất phát từ việc nhận ra rằng bây giờ anh ấy là một nhân vật phim thành công (trong nhượng quyền phim X-Men nổi tiếng), nguồn gốc của anh ấy nên được kể trong truyện tranh-bởi truyện tranh Đặt người – trước khi các bộ phim đến trước. Bộ phim thứ tư trong loạt phim-X-Men Origins: Wolverine-đã làm một công việc khá công bằng là điều chỉnh truyện tranh.

Hugh Jackman trong vai Wolverine

Vậy ai đã tạo ra Wolverine? Rõ ràng, Len Wein và Herb Trimpe đã tạo ra câu chuyện đầu tiên mà nhân vật xuất hiện. Nhưng John Romita, Sr. và Roy Thomas cũng đóng góp hậu trường. Ngày nay, nhân vật đó có chút giống với nhân vật xuất hiện trong ít nhất ba cuốn truyện tranh hàng tháng từ Marvel. Và những người như Chris Claremont, John Byrne và Barry Windsor-Smith-không đề cập đến nhiều người khác-không đề cập đến nhiều người khác-phù hợp với bức tranh lớn hơn? Thế còn Hugh Jackman, người tuyệt vời đưa nhân vật vào cuộc sống trong các bộ phim?

Tôi nghĩ rằng Wolverine đã có rất nhiều Daddies!

Cô ấy Josie Josie!

Millie The Model #55

Thậm chí không dựa trên nhân vật của bạn trên đối tác của bạn là đủ bằng chứng cho một yêu sách sáng tạo trong thế giới truyện tranh. Nghệ sĩ Dan DeCarlo, tác phẩm có lẽ là một trong những tác phẩm được công nhận nhất trong truyện tranh, mặc dù không nhiều người biết anh là ai. DeCarlo thường không được công nhận chính thức cho nghệ thuật của mình trong suốt cuộc đời, mặc dù làm việc trong truyện tranh trong hơn 60 năm. Những người hâm mộ lớn tuổi nhận ra tác phẩm của anh ấy cho truyện tranh (Marvel) kịp thời bắt đầu từ năm 1947, nơi anh ấy chủ yếu thu hút các tựa sách hài hước và truyện tranh nữ tính nữ tính như Millie the Model và tôi Irma. Lúc đầu, anh ta không được công nhận, nhưng trong suốt mười năm của anh ta trên Millie, DeCarlo được phép ký hợp đồng của anh ta, và phần lớn công việc nội thất của anh ta mang theo đường dây của Stan và Dan, anh Stan Stan không ai khác ngoài Stan Lee. Lee thích làm việc với DeCarlo và đã rất kinh hoàng khi anh phải để DeCarlo đi trong một trong những cuộc suy giảm thường xuyên vào cuối những năm 1950. Hai người vẫn làm việc trong các dự án cùng nhau trong vài năm tới. Chỉ không cho kịp thời.

Willy Lumpkin của Decarlo

Trước đó, đó là mọi nghệ sĩ truyện tranh mơ ước để cuối cùng đạt được một bộ truyện tranh được cung cấp. Và điều đó không khác gì đối với Stan Lee và Dan DeCarlo, những người đã làm việc cùng nhau trong một số ý tưởng dải tiềm năng, hầu hết trong số đó là những người không khởi đầu. Một là một dải hợp đồng ngắn về một người vận chuyển thư tên Willie Lumpkin. Dải đã không tồn tại (một số ít đã được in lại ở thời đại Marvel, nhiều năm trước), nhưng nhân vật đã làm. Anh ta trở thành người đưa thư bốn người tuyệt vời trong FF #11 (tháng 2 năm 1963) và là một phần (nhỏ) của Vũ trụ Marvel kể từ đó. Trước khi hạ cánh Willie Lumpkin, Stan và Dan cũng đã phát triển một dải dựa trên hai thanh thiếu niên tên là Buzzy và Bunny. Trong khi dải này đang được phát triển, DeCarlo đã quyết định thay đổi một trong những nhân vật hỗ trợ tên từ Lizzie sang Josie, sau vợ anh ta. Không lâu sau đó, Josie ngoài đời thực đã trở về nhà với kiểu tóc mới tuyệt đẹp đã truyền cảm hứng cho Dan quay Josie được thiết kế mới, với phong cách tuyệt đẹp, vào đề xuất dải của riêng cô. Thật không may, cả Buzzy và Bunny hay Josie không bán cho các tập đoàn, nhưng Willie Lumpkin đã làm, và vì vậy DeCarlo đã đẩy khái niệm Josie sang một bên để làm việc trên Willie Lumpkin. Trong một thời gian.

Archie’s Girls Betty & Veronica #73

Vì DeCarlo không phải là độc quyền cho bất kỳ công ty nào, anh ấy đã làm việc với một số truyện tranh hài hước khác cho con người